我們是誰
Stephan Bruno
Né à Grasse, en France, dans une famille d’entrepreneurs aux origines italiennes, Stephan Bruno développe très tôt un goût pour la création et l’expérimentation.
À l’âge de 16 ans, alors qu’il se trouve à Bordeaux, il rencontre le peintre Bruno Calmels. Cette rencontre marque profondément son parcours. Il commence à reproduire ses tableaux et découvre notamment la technique du couteau, qui lui permet d’étaler et de travailler la matière picturale. Cette approche de la peinture, fondée sur le geste et la matière, devient l’une des bases de son langage artistique.
Parallèlement à sa passion pour les arts, Stephan Bruno poursuit des études scientifiques à Pau, dans les domaines de la chimie et de la biologie. Il rejoint ensuite Bordeaux, où il tente le concours de médecine. Mais la création artistique reste omniprésente et finit par s’imposer comme une véritable vocation.
Pendant quatre années, il choisit de vivre pleinement de son activité de peintre. Il expose dans différentes galeries, notamment dans l’Est de la France, et découvre la réalité d’une vie d’artiste, avec ses rencontres, ses libertés, mais aussi ses lendemains parfois incertains. Cette période lui permet d’affirmer son identité artistique et de développer une relation particulière avec la matière et les techniques.
En 1999, de retour à Bordeaux, Stephan Bruno crée sa première entreprise, et premier magasin / atelier , spécialisée dans la fabrication d’éléments décoratifs en Ductal, même période que F. Passaniti. À cette époque, l’utilisation de ce matériau dans le domaine décoratif est encore précurseur. Curieux et toujours à la recherche de nouvelles possibilités, il élargit progressivement son champ d’expérimentation à de nombreux autres matériaux : argile, plexiglas, bois, chaux et différents bétons.
Le succès de son activité l’amène ensuite à s’installer à Paris afin de se rapprocher des grandes agences d’architecture et des professionnels de la création. Il ouvre un magasin dans le 11ᵉ arrondissement, qui devient pendant plusieurs années un lieu de production, de recherche et de rencontre autour des matériaux et du décor.
Durant près de sept ans, Stephan Bruno poursuit parallèlement son travail de peintre et réalise de très grands formats inspirés de l’œuvre de grands maîtres du début du XXᵉ siècle, parmi lesquels Henri Manguin, Pierre Bonnard, Gustav Klimt , Paul Gauguin. Ces reproductions monumentales lui permettent de développer une maîtrise particulière des grands espaces et des contraintes liées aux formats hors normes.
Son rapport à la création ne se limite cependant pas à la peinture et à l’architecture intérieure. Passionné par les plantes et la nature, il réalise également de nombreux jardins, cherchant dans cet univers végétal une autre manière de composer avec les formes, les matières et les espaces.
Au fil de son parcours, Stephan Bruno cherche ainsi son propre positionnement entre art et artisanat, entre création artistique et savoir-faire technique. Cette recherche le conduit à fermer son magasin parisien afin de retrouver davantage de liberté et de mobilité. Il choisit alors de devenir un artiste et artisan nomade, capable d’intervenir directement sur les projets, en France comme partout en Europe.
Aujourd’hui, deux médiums occupent une place particulière dans son travail : la peinture acrylique et le ciment. Deux matières très différentes, mais qui lui permettent d’exprimer son intérêt constant pour la texture, le volume, la couleur et la transformation de la matière.
Stephan Bruno met désormais son savoir-faire au service de projets à travers le monde , via la marque XXL absolu. Il intervient directement au plus près des chantiers et transmet ses techniques en formant les personnes avec lesquelles il travaille. Il apprécie particulièrement les collaborations avec les usines, les designers, les architectes et les industriels, qui lui permettent d’expérimenter de nouveaux procédés, de tester les limites des matériaux et d’imaginer de nouvelles applications.
Son parcours se construit ainsi à la croisée de plusieurs univers : la peinture, la matière, l’artisanat, l’architecture paysagère, le design et l’expérimentation. Une démarche fondée sur la curiosité, la transmission et la volonté permanente de repousser les frontières entre l’art et la matière.
